Nuno Markl

Uma série de comédia com Ben Whishaw, baseada nas memórias de Adam Kay, médico inglês, nos mares agitados do Serviço Nacional de Saúde britânico - e, meu Deus, com banda sonora original do grandioso Jarvis Cocker. Banda sonora que, até ao momento, é tudo o que conheço. Alguém já descobriu esta série em algum dos serviços de streaming nacionais? Ainda não está cá, pois não?

@neilhimself na TV e no Cinema: digamos que as coisas não têm corrido nada mal. ❤️ @thesandmanofficial @goodomensprime @americangodsus #Coraline #Stardust #NeilGaiman

Olhem-me que horas lindas para se estar acordado. E a culpa é de quem? De @thesandmanofficial. Enquanto fã devoto dos comics, dou por mim a pensar constantemente, a cada passo desta viagem, “como é que eles vão fazer isto na série?”. E já fiquei surpreendido, já fiquei desiludido - mas é uma desilusão de curta duração. Por inúmeras razões, narrativas e estéticas, era impossível Sandman - a série - ser uma representação obsessivamente fiel dos comics. E será que queríamos isso? É que, para isso, temos… os comics. The Sandman, da Netflix, teve o próprio Neil Gaiman como produtor e argumentista e é mais na força da história que se baseia, não tanto no look da BD. A série (cujos episódios respeitam os títulos e as linhas narrativas de cada edição de Sandman) tanto faz um copy paste dos diálogos da BD, como nos troca as voltas com algumas opções surpreendentes, algumas óptimas, outras deixando-nos com um certo “deixa lá ver onde é que eles vão com isto”. Mas à parte do nervoso miudinho de fã inquieto com o que se fez de uma instituição tão amada, a verdade é que The Sandman é uma bela série de televisão, com aquele misto de pompa e humor desconcertante de Gaiman, bem como a sua poesia (o duelo entre Morpheus e Lucifer, no episódio 4, é dos momentos mais deslumbrantes e comoventes que se tem visto em séries de fantástico, uma tradução audiovisual perfeita de um dos mais belos momentos da BD) e tenho curiosidade em saber como é que malta que está a entrar neste universo sem conhecimento dos comics e da escrita tão única de Neil Gaiman estará a aderir a isto. Sei que, de certa maneira, invejo-os - quando se adora esta BD há tantos anos e se esperou tantos anos por uma adaptação a filme ou série, é impossível ver a coisa sem estar sempre em comparações…

Dedicado à Nação Comanche, Prey vai agastar almas saudosas dos tempos em que os heróis eram todos homens brancos: aqui, em pleno século XVIII, os homens brancos são colonizadores selvagens e ignorantes, com a sabedoria e a agilidade concentradas numa jovem Comanche que decide, sozinha, aviar a estranha criatura que anda a ameaçar a vida de animais e humanos nas redondezas. A criatura conhecemos bem, porque já a vimos perseguir e ser perseguida por vários heróis mais tradicionais - a começar por Schwarzenegger, em 1987, num dos grandes filmes de John McTiernan: é o bom velho Predador, engenhoso e brutal, para quem todos nós, seja qual for a cor da nossa pele, somos vermelho quente por dentro. O filme de Dan Trachtenberg - de quem eu já tinha gostado muito de 10 Cloverfield Lane - é brilhante na sua simplicidade e eficácia, e Amber Midthunder, para além de ser a actriz com um dos nomes mais cool do momento, é um portento de carisma. Como alguém dizia numa crítica americana que li ontem, “é assim que se faz um reboot de uma série”. Se não podemos ter criações originais e estamos condenados a eternas revisitações a marcas e personagens do passado, que a coisa se faça com esta pinta.

A linha Asterix da Playmobil chegou para desgraçar uma pessoa - mas ao mesmo tempo é uma experiência zen. Ainda só temos a casa do Assurencetourix (71016) e o Asterix e Obelix à caça de javalis (71160). Uma coisa que não temos é espaço. Mas há-de se arranjar. Estes sets chegam uns 40 anos atrasados (eia eu a ver isto com 11!) mas ao mesmo tempo nunca é tarde. Vídeo e co-construção de @whatteresadrew.

Ainda não sei bem como isto aconteceu, mas eis uma formiga de óculos a ser entrevistada por um gigante, no Programa do Jô, nos idos de 2013. Estou muito grato pela simpatia dele, pela cumplicidade dele, pela maneira divertida como superámos o meu trauma de infância (em miúdo eu tinha medo do macaco do genérico de O Planeta dos Homens). Tinham-me dito que o Jô Soares era uma estrela bigger than life que não gostava de conhecer pessoalmente os convidados antes de estar com eles no sofá. Este vosso amigo, sempre desastrado, enfiou-se por caminhos errados no estúdio da Globo, em São Paulo, e, de repente, dou com ele atrás de uma cortina, a concentrar-se, sozinho, de mãos nos bolsos, a instantes da gravação começar. “Oi, meu querido, muito prazer”, disse ele com um sorriso. “É pelo outro lado”. Acho que se não lhe fiz uma vénia de desculpas, estive perto disso. Minutos depois, estávamos em palheta tão informal e calorosa que me esqueci do essencial: eu estava ali com o Jô Soares, e acho que, todos este anos depois ainda não processei inteiramente esse facto. Se não houvesse o vídeo e as fotos, diria que tinha sonhado. E mesmo assim, não sei. À parte deste momento, cresci com os sketches dele - Viva o Gordo e o Planeta dos Homens a juntarem-se ao Flying Circus e ao Tal Canal como ingredientes neste caldeirão que me alimentou o sentido de humor. Obrigado por tudo. ?